Dicas de Produção, Captura e Edição de Vídeo

Pequeno manual de dicas de produção, captura e edição de vídeo
Richardson Pontone*


Vale apena ler, estudar essas dicas, pois o resultado é ótimo.

Para fazermos um vídeo, temos basicamente quatro etapas que serão rapidamente explicadas aqui, são essas etapas as seguintes:

Gravação do material;

Transferência do material para o computador;

(captura) Edição não linear;

Saída do material;

Gravação.

Equipamentos de Gravação:

Câmera, bateria, carregador de bateria, microfone (opcional), tripé (opcional), cabo firewire (p/ computador), cabo RCA (p/ TV) fitas.

Cuidados básicos com o equipamento:

Nunca deixar equipamento e fitas expostos a chuva e sol;

Nunca deixar a câmera sozinha;

Todo cuidado ao limpar as lentes, de preferência com líquido e papel específico de limpeza. Ao usar microfone certifique-se que o mesmo está funcionando (um fone de ouvido já resolve);

Ao colocar ou remover a fita deve-se ficar atento para não forçar o processo de abrir ou fechar o compartimento, cada câmera tem uma forma de funcionamento, porém nenhuma exige o uso de força, caso não funcione com um leve toque leia o manual para ter certeza do correto manuseio;

Atenção: As baterias da câmera devem ser totalmente descarregadas antes de iniciar a recarga, sob risco de danificá-las permanentemente.

Menus básicos da câmera:

Rec - inicia e para a gravação;

Foco automático - a câmera ajusta automaticamente o foco;

Foco manual - o operador de câmera ajusta manualmente o foco, podendo escolher a área que irá ter destaque no quadro Dica: quando os objetos estiverem distantes e você estiver fazendo uso do foco manual, de um zoom até a imagem principal do quadro, ajuste o foco e depois retorne para quadro original;

Exposure automático - a câmera fará a exposição automaticamente, pela luz da maior área do quadro. Manual - o operador de câmera ajusta manualmente a exposição, é recomendável sempre usar manual, ajustando a luz pela cor da pele das pessoas;

White balance - os diferentes tipos de lâmpadas, iluminam diferentemente os objetos, causando distorções de cores, uma lâmpada fluorescente, por exemplo, é azulada, deixando tudo na imagem azulada, para se corrigir isso, temos a função chamada white balance ou balanço do branco, para isso usa-se um papel branco, na frente da câmera, e estipula-se que aquilo é branco, assim temos uma mesma referência nas diferentes condições de luz. automático - algumas câmeras tem somente opções automáticas onde não se pode regular o white balance, e outras contam com ajustes pré automáticos, com opções de luz exterior/ interior/ luz fluorescente manual - não são todas as câmeras que contam com essa opção, para "bater o branco" (termo para ajuste manual do branco), devemos posicionar uma folha branca de papel em no local e com as condições de luz onde será realizada a filmagem apertando o botão de white balance, toda vez que mudar de situação (luz ou ambiente) deve-se repetir essa operação garantindo assim uma constância de cor nas imagens, mesmo em diferentes ambientes;

Shutter speed - controla o tempo de exposição de um frame, criando aquele efeito de maior ou menor congelamento da imagem, quanto mais lento estiver o shutter, teremos maior tempo de exposição de imagem e conseqüentemente maior o efeito de congelamento do objeto.

 

Enquadramentos:

Plano Geral: Pega amplamente todo o ambiente onde está o objeto da filmagem;

Plano Aberto: Pega todo o objeto da filmagem;

Plano Americano: Mostra dois terços do objeto (muito usado em filme faroeste, cortavam o quadro no joelho para poder mostrar a arma);

Plano Médio: mostra meio objeto;

Plano Próximo: Mostra 1/3 do objeto;

Close: Mostra parte significativa do objeto (rosto de uma pessoa em tela cheia);

Super Close: Mostra detalhe de parte significativa do objeto (ex. só o nariz).

Movimentos de Câmera

Panorâmica (Pan): movimento horizontal de câmera;

Tilt: movimento vertical de câmera;

Travelling: Movimento onde a câmera anda sobre um carrinho. Pode ser horizontal, vertical. (ex. câmera sobre um skate);

Zoom: Movimento de lente que aproxima ou distância o objeto, alterando também a profundidade de campo (distância aparente entre o fundo e o objeto). Pode ser In ou Out (aproximando ou afastando).

Alguns termos utilizados:

Firewire - também chamado de IEEE- 1394 - protocolo padrão para transmissão digital de áudio e vídeo, esse tipo de cabo permite que o computador se comunique com as câmeras digitais;

RCA - tipo de conector utilizado normalmente em cabos que transmitem sinal de vídeo composto é também utilizado para poder visualizar as imagens da câmera diretamente na TV. Composto por três plugues sendo que o vermelho e branco são para áudio e o amarelo é para vídeo.

Captura e Edição

Captura

Com as novas tecnologias, já é possível editar material utilizando somente um bom computador, esse tipo de edição chamamos de não-linear (ou seja, as imagens podem ser vistas e usadas de forma aleatória e não como uma fita que é linear, pois tem que seguir uma seqüência para ver um determinado ponto), para iniciar uma edição precisamos primeiramente colocar as imagens da fita para o computador, assim que as imagens estiverem no HD do seu computador podemos editá-la através de um software.

Para capturarmos a imagem de uma câmera, no computador precisamos de uma placa de captura (que vai fazer a transferência dos dados de áudio e vídeo), porém existem dois tipos de sinais, os analógicos (vhs, svhs, 8mm, hi8, betacam standard) e os digitais (minidv, dv, dvcam, digital8), existem placas de captura tanto analógicas (convertem o sinal para digital) quanto digitais. Em placas de capturas analógicas podemos utilizar o RCA para ligar a câmera à placa, ou o s-vídeo com RCA de áudio (no caso da SVHS e Hi8) ao invés de conectar o plug amarelo de vídeo do RCA se utiliza o cabo s-vídeo, mantendo conectado o RCA de áudio. Em placas de captura digital, a câmera se liga ao computador através do Firewire, este é um cabo de duas vias, ou seja, os sinais trafegam tanto num sentido quanto no outro.

EDIÇÃO

Os comandos da edição variam de software para software, existem no mercado uma infinidade de programas disponíveis, mas a grande maioria trabalha construindo a edição no timeline, ou seja, uma linha que marca o tempo do vídeo, onde a pessoa vai construindo dentro do tempo desejado, adicionando transições, efeitos e áudio ao vídeo.

Alguns programas permitem que você vá assistindo ao vídeo no momento que você está editando, isso chama-se preview, porém alguns necessitam que você renderize (processar a imagem) os efeitos e transições antes de poder assisti-los. A edição pode ser interrompida quando quiser, para isso deve-se salvar o projeto, (que não é o vídeo ainda), quando se termina o processo de edição, deve-se exportar o filme composto no timeline. E uma vez pronto e exportado, o arquivo de vídeo criado não poderá mais ser modificado, para isso você deve retornar ao software, abrir seu projeto, fazer a mudança necessária para então exportar novamente o novo vídeo.

Para dar saída do vídeo existem diversas opções, pode-se passar o material para fita mini dv, VHS, para Internet ou DVD, para passar para fita deve-se usar a mesma placa de captura, porém na placa analógica deve-se mudar os cabos para os plugues de saída, já na firewire não necessita essa mudança, pois ela é de duas vias. Para Internet e DVD o vídeo depois de pronto deve ser comprimido. Os sinais de vídeo são comprimidos para ocuparem menos espaço ao serem armazenados ou disponibilizados, nesse processo se descarta parte das informações de imagem, quanto maior a compressão (arquivo menor), maior a probabilidade de surgirem defeitos na imagem falhas nas cores ou resolução em determinados pontos do vídeo, vale ressaltar que no processo de descompressão a qualidade da imagem não é reconstituída, ou seja, essas falhas são permanentes.

Alguns softwares para edição e finalização de vídeo

Windows – Avid / Adobe Premiére / Vegas

Mac - Final cut / I movie

Linux – Cinelerra

ALGUNS RECURSOS E DENOMINAÇÕES UTILIZADOS EM EDIÇÃO

Corte seco - quando não se utiliza nenhum recurso ao cortar de uma cena para outra;

Transição - todo recurso utilizado entre a passagem de uma cena para outra com uso de efeito;

Efeito - recurso que os softwares usam para mudar as características visuais de uma imagem;

Fade-in - transição gradual de um quadro preto para uma imagem;

Fade-out - transição gradual de uma imagem para um quadro preto;

Gerador de caracteres (GC) - usado para inserir textos nas imagens;

Timecode (TC) - é o tempo do vídeo, marcado por horas, minutos, segundos e frames, no sistema NTSC trabalhamos com 30 (29,97) quadros por segundo;

Links de Curtas para assistir na Internet

http://www.midiaindependente.org/pt/blue/static/video.shtml

http://my5minutes.com/ http://www.curtagora.com/

http://www.curtaocurta.com.br/

Links de Manual

http://www.fazendovideo.com.br/index.htm

http://www.roteirodecinema.com.br/

Links diversos

http://www.post-videoart.com/ http://www.headbangers.tv/

http://www.snackonart.org/ http://www.usemedia.com/

http://www.ime.usp.br/~arlindo/articles/tvlivre.htm

Postado por:
Richardson Pontone, publicitário, especialista em mídia eletrônica, técnico do laboratório de TV da Universidade FUMEC e professor de Produção Publicitária em Vídeo do Instituto J.Andrade.


rpontone@yahoo.com.br


www.videolog.tv/trintaporsegundo


frame.wikispaces.org

Dicas de Filmagem - A elaboração e finalização de um bom vídeo.

Evite tanto quanto possível mudanças de tempo no filme. É muitas vezes difícil indicar a passagem de algumas horas, a menos que se possa desvanecer a imagem.
•
Muitas pessoas passam a vida a fazer zooms e perdem de vista o assunto que lhes interessa; os resultados assim conseguidos não interessam a ninguém.
•
Mude frequentemente de ângulo de visão, mas nunca se mova à volta de um tema mais do que 180º, filmando novamente a partir da posição oposta: perde-se o sentido de orientação.
•
O seu objectivo deverá ser apenas o de incluir no filme a informação de que a audiência necessita.
•
A condição necessária para realizar um bom filme é a de possuir uma boa técnica cinematográfica.
•

Tente incluir algo de interessante em cada imagem, mesmo que não seja o tema do filme.
•
A duração do filme deve corresponder ao seu tema e ao interesse que este contém.
•
Filme apenas o que vale a pena, mas sempre mais do que o necessário para depois poder montar.
•
Os temas simples devem ser filmados em planos curtos; os temas detalhados em planos mais longos.
•
Algumas sequências ficam melhor quando só se aproveitam as cenas iniciais e se desprezam os pormenores desnecessários.
•
Repetir planos é um mau hábito. Nunca o faça sem que haja uma efectiva necessidade de o fazer.
•
Elimine os detalhes supérfluos. Inclua apenas o que ajuda à compreensão da história.
•
O controlo da focagem é um instrumento útil, mas esta técnica deve ser realizada correctamente, senão não resulta, nem vale a pena.
•
Se optar por desfocar algum fundo, faça-o correctamente, ou seja, torne-o ainda visível, mas secundário para o público, em relação ao objecto focado. Se desfocar pouco a imagem, parecerá que a quis focar mas não conseguiu…
•
Se o tema estiver em movimento procure que ele se desloque para o centro da imagem e não para os seus extremos; mas tente não colocar o objecto principal no centro geométrico da imagem. Por muito estranho que pareça, é esse o ponto mais fraco; mova a sua câmara um pouco para um dos lados.
•
Sempre que possível faça com que a acção ilustre as palavras.

Dica retirada do site:
http://videoeditor.spaceblog.com.br/84682/Dicas-de-Filmagem/

Pinnacle Studio 14 Está de arrebentar

Veja o vídeo de amostra com alguns efeitos disponiveis na nova versão do Software de Edição de Vídeo da Pinnacle Systems

 O Site Baixaki disponibilizou a versão Trial do programa, vale apena conferir

Pinnacle Studio Plus é um dos programas mais completos para trabalhar com a edição e personalização de vídeos. Permitindo capturar seus vídeos diretamente da sua câmera, do seu aparelho de vídeo cassete ou de outras fontes, o programa facilita a vida do usuário de sobremaneira. Para editar os vídeos o programa traz vários modelos, pré-visualizações e configurações. Tudo isso está disponível no Pinnacle Studio Plus e ainda com uma tradução completa para o português

Interface moderna

O Pinnacle Studio Plus traz um visual tão completo quanto suas funções. As abas no programa definem exatamente qual a ordem de funcionamento do programa. Tudo fica muito bem separado, a linha do tempo fica na parte inferior do aplicativo, no lado direito há uma janela para a pré-visualização dos vídeos e ao lado esquerdo você pode navegar por entre os diversos modelos pré-configurados de menus, vídeos, sons e outros itens para incluir nos vídeos. Confira o vídeo abaixo que mostra alguns dos recursos do Pinnacle Studio Plus.

 

Linha do Tempo

Ao editar seus vídeos, você logo percebe que o programa separa as faixas de áudio, vídeo, subtítulos e demais itens na linha do tempo. A grande maioria dos programas de edição profissional também faz isso, no entanto, com o Pinnacle Studio Plus a tarefa é realizada em pouco tempo, pois o programa é intuitivo e não demora em processar suas ordens.

Criar Filme

Após editar e ajeitar todos os detalhes do seu projeto, o Pinnacle Studio Plus parte para o processo de gravação e conversão do filme. Nesta etapa você possui várias opções, como: gravar o vídeo em DVD, gravar em um arquivo de vídeo — dentre os formatos estão o AVI, o MOV e muitos outros — ou até fazer o upload do arquivo diretamente para o YouTube ou para o Yahoo!Video.

Faça o Download aqui

Obs.: Esta postagem, incluindo texto e links, foi retirada da própria internet. Não apoiamos a pirataria! Notificamos o intuíto somente de divulgar os programas e aplicativos por este blog. Use-o por sua conta e responsabilidade, se gostou, compre a lincença do software e beneficie-se dos recursos extras e suporte que o mesmo pode lhe oferecer, e evite assim possíveis contragimentos.

Movie Maker - Edite você mesmo seus Vídeos

Para quem está começando nesta área, não tem software profissional ou um computador muito potente, aqui está uma dica preciosa. O Movie Maker é um "presente" que vem com o Windows para o usuário editar e publicar seus vídeos caseiros, mas ele possui recursos parecidos com editores profissionais!

Vale apena conferir!

 Aprenda a editar seus vídeos no Windows Movie Maker, é muito fácil!

  

O Windows Live Movie Maker é uma opção simples e gratuita para reunir as filmagens das suas viagens, festas…

Veja como é fácil editar e salvar para postar em seu Videolog.

Saiba como fazer ajustes como remoção de trechos dispensáveis, inclusão de legendas, animação de introdução e encerramento, além de efeitos especiais engraçados.

A maioria dessas edições são feitas usando uma ferramenta que acompanha o Windows, é grátis e é bem simples de usar. Trata-se do Windows Movie Maker.

Para abri-lo, basta clicar em Iniciar > Programas > Windows Movie Maker.

A interface dele é simples. A parte de baixo da tela tem uma linha do tempo para facilitar sua navegação pelo vídeo e também permitir intercalar efeitos entre vídeos ou mesmo remover algumas partes.

A linha do tempo é dividida em seções:

1. 
   
   Vídeo, para abrigar os vídeos que estão sendo editados.
2. 
   
   Transição, para incluir efeitos de transição entre os vídeos.
3. 
   
   Em Áudio, o programa, automaticamente, separa o som do vídeo para esta faixa. Em Audio/Musica, você abrigará sons adicionais a serem incorporados ao vídeo.
4. 
   
   Sobreposição de títulos, que é a possibilidade de escrever textos e legendas no filme.

À esquerda existem ações para facilitar a edição:

1. 
   
   Capturar vídeo: este item tem opções de importação de conteúdo, como a captura de vídeo através de um dispositivo conectado ao PC (pode ser uma webcam). Também é possível importar um arquivo de vídeo salvo no computador, arquivos de imagem – uma foto em .jpg, por exemplo, para ser incorporado a um vídeo e, por fim, arquivos de áudio.
2. 
   
   Editar filme: Detalha opções para edição de filme. Aqui é feita a inclusão de legendas, transições e efeitos sonoros nos vídeos.
3. 
   
   Concluir filme: Assistentes para salvar os vídeos no computador para ser publicado no seu Videolog.

A parte central da tela traz uma visualização dos arquivos que podem ser usados no vídeo. São efeitos de transição e coleções de arquivos (imagem, áudio e vídeo). À esquerda existe um tocador de vídeo para visualizar o que está sendo feito na edição.

 
Editando seu vídeo

O primeiro passo para edição de um vídeo é seu carregamento no Windows Movie Maker. Para isto, clique em Importar vídeo (no lado esquerdo da tela) e selecione o arquivo de vídeo desejado. Feito isto, o arquivo aparecerá como um item de coleção. Você poderá ter diversos vídeos e ainda arquivos de áudio e imagem. Repita esse processo para todos os arquivos que for usar na edição.

Agora basta arrastar o vídeo para a linha do tempo. Ele será carregado e o tocador já possibilitará assistir o vídeo que está sendo editado.

Agora é possível criar uma abertura para o vídeo, por exemplo, com uma foto/imagem .jpg. Para isto, a imagem precisa ter sido adicionada a sua coleção de arquivos. Então basta clicar sobre ela e arrastá-la para a linha do tempo, posicionando-a antes do inicio do vídeo.

Uma dica: usando os botões de controle de zoom que ficam acima da linha do tempo é possível melhorar a visibilidade da linha.

Para incluir efeitos de transição entre a imagem de entrada e o vídeo em si, clique na linha do tempo sobre a posição em que deseja inserir o efeito e no menu à esquerda selecione “transições de vídeo”. Uma lista irá ser carregada na parte central da tela. Clique em uma transição para carregá-la no tocador à direita. Ao clicar no botão Play é possível ver o efeito em ação. Para incluí-lo no vídeo, arraste para a posição desejada na área de transição dentro da linha do tempo.

Para incluir legendas e textos no vídeo, é preciso selecionar o momento na linha do tempo e executar a inserção clicando no item criar título ou créditos na parte esquerda da tela.

Um menu será apresentado com opções como: adicionar título ao início do filme, adicionar título antes do clipe selecionado na linha do tempo e outras. Selecione a que que você deseja e serão apresentadas duas áreas para escrita. Como sempre, à direita da tela fica o tocador com uma pré-visualização do efeito.

Se quiser trocar a fonte, cor, transparência do texto, basta clicar no link correspondente logo abaixo das áreas de edição de texto. Também é possível editar o tipo de efeito aplicado sobre o texto – para isto clique alterar a animação do título.

Ah, se você não gostou do que fez selecione o item que não gostou na linha do tempo e aperte o botão delete.

Cotando partes indesejáveis
Para facilitar cortes no vídeo, selecione o ponto inicial do corte na linha do tempo, vá ao menu “Clipe” e use a opção “Dividir”. Repita a operação na parte final da área que deseja remover. O vídeo ficará segmentado em três partes, então basta excluir a que você não quer.

Áudio
Você pode excluir o áudio original de um vídeo e substituí-lo por uma trilha sonora. Clique sobre o item Áudio na linha do tempo, tecle o comando CTRL+U e marque a opção “Clipe sem áudio”.

Feito isto, arraste da coleção a faixa musical desejada e leve para o item áudio/musica da linha do tempo.

Você pode também manter o áudio original e incluir uma trilha sonora com um volume mais baixo. A mesma opção CTRL+U permite manipular o volume de cada uma das faixas de som. Assim, é possível colocar o volume da trilha original do vídeo no máximo e deixar a música de fundo com metade do volume, resultando em um som de fundo suave.

Existe uma maneira mais simples de controlar o volume entre uma trilha sonora e o áudio original do vídeo. No menu Ferramentas, use a opção “níveis de áudio”.

Narração

Você pode criar uma narração para o vídeo. Para isto, clique no menu Ferramentas e vá até a opção Narrar linha do tempo. Clicando no botão Iniciar narração, o vídeo será executado e tudo que for dito no microfone será gravado em sincronia com o vídeo.

Salvar o arquivo

Você precisa salvar o arquivo duas vezes. A primeira salva o projeto de edição, permitindo que ele seja aberto novamente para uma nova edição. Vá em “Arquivo > Salvar projeto”.

Para finalizar o vídeo e poder enviá-lo para o Videolog ou mesmo gravar um CD/DVD, use o menu à esquerda da tela, em “Concluir filme”, utilizando a opção adequada ao uso que fará do filme. Para publicar no Videolog, selecione a opção de mais qualidade (HD), salve em seu computador e publique.

Se por algum motivo você não tem este programa instalado em sua máquina, Baixe aqui o Movie Maker 2

Ok, esta é mais uma dica retirada do site http://videolog.uol.com.br/comunidade/e-videolog/?p=41

Postada por: Rodrigo Nascimento

Dica para Vídeos Caseiros - SEJA VOCÊ TAMBÉM UM DIRETOR

Impressione seus amigos ao fazer com que eles realmente queiram
assistir o vídeo de suas últimas férias na Bahia. Explore o poder de
sua bela câmera digital com essas dicas.

1. Seu filme balança muito

Como nossos olhos se movem rapidamente e cobrem uma grande área em

poucos segundos, a tentação é movimentar a câmera da mesma forma. No

entanto, isso torna o vídeo desagradável e desorienta o espectador,

exatamente como no filme a Bruxa de Blair. O resultado são filmes

caseiros que parecem ter sido filmados durante um terremoto.

Solução: movimente sua câmera de forma deliberada e

com calma, enquanto a mantém firme e estável. Caminhe devagar, como se
tivesse um livro sobre sua cabeça. Ajuste a alça de apoio para sua mão
da forma mais justa possível e procure usar sua mão livre para manter a
câmera estável.

2. Zoooooom
A maioria das pessoas se sente uma mistura de paparazzi com espião
da CIA ao comprar uma câmera com zoom de 40x. Pena que o vídeo não
compartilhe dessas aspirações hollywoodanas e o resultado costume ser
confuso e enjoativo.

Solução: use o zoom com moderação, somente para
enfatizar aspectos realmente importantes, caso contrário, se torna
irritante. Procure ajustar o zoom na posição desejada antes de começar
a filmar. Não use o zoom e se movimente ao mesmo tempo. E, por último,
nunca use o zoom digital, use somente o ótico. O zoom digital deixa a
imagem granulada e com péssima qualidade.

3. Quem precisa de luz?
Com uma câmera que custe mais de R1000, a maioria das pessoas
simplesmente parte da premissa que existe um mini Steven Spielberg lá
dentro que vai fazer todo o serviço necessário manualmente. Apesar da
câmera de fato conseguir filmar em qualquer iluminação, a qualidade
pode ser extremamente prejudicada em casos onde há pouca luz ou excesso
de luz.

Solução: quando filmar dentro de casa ou em
ambientes fechados, lembre-se de sempre acender a luz e posicionar as
pessoas/objetos próximos da fonte de luz. Não filme as pessoas contra
uma forte fonte de luz, como o sol, isso vai fazer aparecer somente as
silhuetas. Também não as coloque diretamente a favor do sol, elas não
vão abrir o olho direito. Procure colocar os protagonistas num ângulo
de 45º em relação à fonte de luz, para ter um efeito mais suave e
agradável.

4. Diferença entre essencial e não-essencial
Pegar seu amigo dançando de cueca no meio da rua é essencial. O
trajeto até você alcançá-lo, com a câmera balançando e o som da
ventania é dispensável. Um bom vídeo tem cenas interessantes e
apresenta uma certa lógica, conta uma história.

Solução: procure o melhor ângulo para a cena antes
de ligar a câmera, para evitar captação de cenas desnecessárias. Saiba
quando parar, não seja um chato que fica filmando sem parar por 10
minutos. E, principalmente, edite seu filme. Corte as cenas
dispensáveis e deixe sua produção concisa e direta


Abraço e boa sorte com seu próximo filme!



Por: Guilherme

http://www.papodehomem.com.br/

Lembranças - Lá no início (nossa pequena ilha de edição)

Para tudo, tudo mesmo, tem um começo!!E aqui está o nosso!!

SE É QUE PODE-SE CHAMAR UM PC, UM DVD, DOIS APARELHOS VHS E ALGUNS EQUIPAMENTOS DE "ILHA", rssssssssssssss............

clique na imagem para ampliá-la

postaremos em breve nossa atual ilha de edição!

clique na imagem para ampliar

Esta é mais uma imagem que prova que pra tudo tem um início!!

Mais 3 dicas Úteis para Filmagem

Clique na imagem para ampliar

Clique aqui e veja o vídeo em melhor resolução

Você precisa registrar algum evento social, casamento, batizado, festas de fim de ano e não sabe como prosseguir acompanhando sua produtora contratado ou seu amigo com câmera amadora, bom seguem dicas importantes, claro que é um resumo, mas pode trazer luz ao seu projeto!

1.Deixe claro suas idéias: Se for equipe contratada crie um check list com tarefas bem controladas e cobre! Amigos vá aos poucos explicando o foco da idéia, com zêlo.

2.Equipe de Apoio: Se for contratar serviços de baixo custo recomendo que pesquisem no Google, falem com amigos, pois possuem realmente valores bem acessíveis quando indicados ou após várias cotações.

3. Editar e Projetar: Muitos projetos morrem nesta hora, faça o possível para editar e projetar seus vídeos, uam boa dica para projeção é o http://www.youtube.com/.

Com estas dicas você minimiza a quantidade de erros que podem surgir durante as filmagens ou até mesmo no produto final! O ideal sempre é contratar uma empresa, mas atualmente ainda é de um custo muito elevado, pois produtoras trabalham com altíssimos padrões de produção e finalização e grandes estruturas envolvendo pessoas de vendas e equipe técnica, pense nisso na hora de escolher uma produtora de filmagens.

Produtoras são uma boa alternativa quando seu vídeo requer uma qualidade afinada para projeções de grande porte, vídeos familiares não precisam de câmeras de alta resolução pois o resultado final será projetado em televisores comuns e estes nem possui especificação técnica suficiente para atender as câmeras muitas vezes importadas.

Alexandre Carfer 
dica retirada do site http://www.artigonal.com/arteentretenimento-artigos/03-dicas-para-quando-filmar-1118386.html)

Clique na imagem para ampliá-la

Confira a capa do Box do DVD desde casamento!!!!

Dez dicas fundamentais para fazer movimentos de câmera e tomadas estáveis

Por: Emerson Calvente

Por que a câmera se move? Há uma tendência entre os operadores de câmera-especialmente, os iniciantes – de exagerar nos movimentos de câmera. Cuidado! Todo movimento de câmera deve ter um propósito: contribuir para uma melhor compreensão do expectador sobre o que está vendo. Do contrário, o movimento terá um efeito dispersivo e chamará mais atenção do que o tópico abordado. O mesmo vale para tomadas instáveis, “balançadas”. Elas só servem para lembrar o expectador de que há alguém operando a câmera, fazendo com que a gravação tenha uma aparência amadora. Por esse motivo, Zoom Magazine apresenta dez dicas para obter tomadas e movimentos de câmera estáveis e profissionais. Capriche na gravação!

Utilize um tripé ou outros equipamentos

Muitos operadores acham que o tripé é um incômodo, e que só atrapalha e atrasa a gravação. Incômodo, mesmo, é assistir a imagens feitas por esses “operadores” de câmera. Há tripés de todos os tamanhos, levíssimos e compactos. A estabilidade das tomadas e suavidade de movimentos proporcionadas por um bom tripé são incomparáveis. Outros equipamentos, como monopés ou suportes, que permitem o apoio de câmeras pequenas no ombro, são igualmente recomendáveis – ainda que não tão eficientes. Podem ser uma boa solução em casos nos quais não é possível utilizar um tripé. Não seja preguiçoso e pare de inventar desculpas: use um tripé!

Desfrute do sistema de estabilização eletrônica das camcorders


Muitas camcorders digitais possuem um sistema de estabilização eletrônica muito eficiente para tomadas feitas com a câmera na mão (veja matéria nesta edição). Esse recurso é especialmente útil em tomadas paradas, e não deve ser utilizado em movimentos de câmera como panorâmicas, zoom e travellings, pois a camcorder não “entende” que o operador quer fazer um movimento e tenta corriji-lo. Em algumas comcorders o acesso a essa função se dá por um único toque num botão. Em outras, é necessário acessar o menu da câmera.


Procure apoios naturais para o corpo e a câmera


Muitas vezes, não é possível carregar um tripé ou um monopé, não é mesmo? Embora esses equipamentos estejam cada vez menores e mais leves… Porém, ninguém vai querer ver suas imagens se elas estiverem muito “balançadas”. Procure algum tipo de apoio para a câmera ou para o corpo – como uma parede, uma árvore, um muro baixo, um degrau etc. Faça tomadas estáveis: apóie a câmera em algum lugar.


Não capte tomadas em teleobjetiva com a câmera na mão

Você utiliza uma teleobjetiva quando fecha o ângulo de visão da objetiva, fazendo um zoom in. Quando estiver gravando com a câmera na mão, não utilize a teleobjetiva, pois ela amplia os movimentos não voluntários do operador. Prefira trabalhar com o ângulo de visão aberto, utilizando a grande-angular, que “esconde” as trepidações.

Mantenha a camcorder afastada do corpo e utilize o lcd

As camcorders digitais geralmente possuem um monitor de cristal líquido colorido (LCD) localizado na lateral esquerda da câmera. Esse monitor facilita muito a realização de tomadas em que a câmera não está apoiada no ombro. Atenção: mantenha a camcorder afastada do corpo para não transferir seus movimentos para a câmera.

Mova-se de uma posição desconfortável para uma posição confortável

Essa regra vale para qualquer movimento, mas principalmente para panorâmicas com a câmera na mão. Comece o movimento com o corpo “torcido” ou “enrolado” e termine com a posição confortável. Dessa maneira, seus músculos estarão relaxando, perdendo a tensão e retornando para a posição natural.

Evite tomadas com a câmera na mão de cenas sem movimento

Quando fazemos uma tomada de uma paisagem ou museu, geralmente nada se move no quadro. Nessas situações, se você “balançar” demais a câmera, seus movimentos serão muito perceptíveis e só causarão distração. Por isso, evite fazer tomadas estáticas com a câmera na mão de cenas que não possuem movimento interno.

Use carrinhos improvisados para fazer travellings

Muitas vezes, carrinhos como os de supermercado ou para transporte de materiais podem ser valiosos na improvisação de um travelling. Escadas rolantes e elevadores panorâmicos em um shopping center também podem proporcionar boas imagens. Aproveite todos os recursos disponíveis para melhorar seus movimentos de câmera.

Corrija tomadas “balançadas” durante a edição, utilizando softwares adequados

Softwares como o Adobe After Effects 5.0 possuem recursos para estabilizar imagens que ficam muito “balançadas”. Não é um recurso mágico, mas funciona muito bem para corrigir leves movimentos involuntários do operador de câmera.

Caminhe com os joelhos flexionados

Se for realmente necessário caminhar para fazer uma tomada, caminhe com os joelhos flexionados, o que permitirá que os músculos das pernas atenuem os movimentos. Novamente, o visor de cristal líquido colorido (LCD) será útil para que você não precise encostar a câmera ao corpo. É necessário um pouco de treino para conseguir relaxar e obter bons resultados!

“Publicado na revista ZOOM Magazine


Emerson Calvente é professor do Centro de Comunicação e Artes do Senac-SP em cursos de operação de câmera, planejamento visual e linguagem.


Saiba mais em www.calvente.hpg.com.br